На фронтах Великой Отечественной сражалось множество художников – профессионалов и начинающих авторов. Среди них было немало добровольцев отправившихся на фронт в первые дни войны, причем, далеко не каждый из них выполнял свою боевую задачу с карандашом и бумагой в руках. Воевали в артиллерии, в танковых войсках, в партизанских и разведподразделениях,  но чаще всего – рядовыми пехоты. Вместе со всеми мерзли в окопах, ходили в атаку, в полной мере разделяли боль отступления и радость побед. Шестеро художников за боевые подвиги удостоены звания Героев Советского Союза.

 За годы войны окрепло и выросло дарование многих художников. Они поэтому и смогли создать волнующие произведения, потому что сами находились в центре событий. Репортажный рисунок – фронтовые портреты, виды разрушенных городов. Эти работы представляют несомненную историческую ценность как подлинные документы той эпохи.

Многие из созданных в годы войны произведений по накалу патриотических чувств, художественному мастерству, выразительности и эмоциональности по праву считаются непревзойденными. Наиболее значительные из них вошли в золотой фонд не только отечественного, но и мирового искусства.Вот некоторые из них:

 «Защитники Брестской крепости» (1951 год) — картина Петра Александровича Кривоногова. В настоящее время находится в Центральном музее Вооружённых Сил в Москве. Картина по праву является одной из самых сильных в творчестве художника и самых драматических работ всего советского искусства батального жанра. На картине запечатлён острый момент боя у Тереспольских  ворот Брестской крепости, когда оставшиеся в живых пограничники вновь идут в очередную контратаку на огромную тёмную массу врага.

Впервые упоминания о событиях героической обороны Брестской крепости стали известны в 1942 году из захваченных немецких источников. К началу 1950-х годов о героях Бреста знали ещё мало и их подвиг не получил освещения ни в литературе, ни в искусстве, и среди тех, кто не допустил забвения подвига первых дней войны, рядом с именами советских писателей Сергея Смирнова и Константина Симонова по праву стоит имя художника Петра Кривоногова, который в 1950 году приступил к созданию своего полотна.

Диорама «БЛОКАДА ЛЕНИНГРАДА». Автор художник Корнеев Евгений Алексеевич. 

Живописец студии военных художников имени М.Б. Грекова лауреат Государственной премии РФ Евгений Алексеевич Корнеев – автор многих станковых полотен на героико-патриотическую тему: «Шаги в бессмертие», «Погибшая красота», «Жизнь отданная небу», в которых его палитра, активно воздействуя на современного зрителя, пробуждает интерес к философскому осмыслению отображаемых событий. Впервые при создании диорамы «Блокада Ленинграда» использован целый ряд новых выразительных средств, для более глубокого осмысления темы: монументально-декоративная роспись стен аванзала, бутафорские архитектурно-строительные конструкции предметного плана, военная техника и скульптурная композиция для портала диорамы. Такое сочетание художественных форм позволило автору создать развернутое повествование сложного сюжета и наглядно воплотить реалии блокады героического города. В основу художественного замысла диорамы положено создание образа города-героя, на долю жителей которого выпали неимоверные страдания. Судьба уготовила Ленинграду участь одного из главных стратегических центров, от его стойкости в значительной мере зависели ход и исход войны в целом.

«Отдых после боя» (1951 год) — картина известного советского живописца, академика Юрия  Михайловича Непринцева, , в которой живописными средствами талантливо передана идея духовного единства народа в годы военных испытаний.

Замысел картины  Ю. Непринцеву подсказали личные наблюдения и переживания военных лет, а также знаменитая поэма А. Твардовского «Василий Тёркин». После начала войны художник добровольцем ушёл на фронт, служил в истребительном батальоне и действующих частях Краснознамённого Балтийского флота, участвовал в обороне Ленинграда.

Напряжённая работа над картиной продолжалась с 1949 по 1951 год и увенчалась большим успехом автора.

Оригинал картины «Отдых после боя» был подарен руководителю КНР Мао Цзэдуну. В 1953 году Юрий Непринцев пишет вторую авторскую версию картины для Георгиевского зала Большого Кремлёвского дворца, а в 1955 году — третью версию для Государственной Третьяковской галереи. Картина вошла в «золотой фонд» отечественной живописи как одно из лучших воплощений образа советского человека.

«Оборона Севастополя» (1942 год) — одна из наиболее знаменитых картин Александра Александровича Дейнеки. Созданная в Москве, в настоящее время находится в Русском музее в Санкт-Петербурге. Картина по праву является одной из самых сильных в творчестве художника и одной из самых драматических работ всего советского искусства военного времени. На картине запечатлён скорбный и величественный подвиг советских бойцов, отдавших свою жизнь при обороне Севастополя в 1942 году. Картина Дейнеки представляет собой не документальное воспроизведение боевого эпизода, а символическое изображение столкновения двух непримиримых сил на руинах горящего города. Работу над картиной Дейнека начал в конце февраля 1942 года, а закончил к выставке «Великая Отечественная война», которая открылась осенью того же года.

Диорама "Курская битва" автор - народный художник РФ Сергей Николаевич Присекин. Посвящая свою работу стратегической операции на Курской дуге, автор берет лишь один ее день - 12 июля 1943 г., когда в районе Прохоровке сошлись в лобовом сражении две танковые армады. С обеих сторон насчитывалось до 1 200 танков и самоходно-артиллерийских установок. Это было одно из самых крупных встречных танковых сражений Второй мировой войны. По словам самого художника, он стремился воспроизвести "гигантский огненный котел на красно-рыжей, как раскаленный металл, земле". 

«Письмо с фронта»  (1947 год)— жанровая картина советского живописца Александра  Ивановича Лактионова, изображающая близких и соседей солдата-фронтовика за чтением его долгожданного письма с фронта.

Картина «Письмо с фронта» была написана художником в Загорске под Москвой, куда в начале 1944 года Лактионов с семьёй приехал из Самарканда, где находился в эвакуации.

Картина писалась два года и была окончена в 1947 году. В качестве модели для солдата-письмоносца А. Лактионов привлёк художника В. И. Нифонтова. По воспоминаниям автора полотна, недавно вернувшийся с фронта десантник, как и положено, в армейской форме, он всем своим бравым видом просился на холст. 

При знакомстве с картиной А.И.Лактионова невольно возникает мысль:о чем же писали солдаты домой? Какие мысли заключали в строки на клочках бумаги, а иногда даже на полях газет? 
 

«Триумф победившей Родины» (1949 год)-  автор картины  советский художник Михаил  Иванович Хмелько- фронтовик, минёр-картограф и армейский художник Великой Отечественной войны, Хранится в Третьяковской галерее,

Сюжет картины — кульминация исторического Парада Победы 24 июня 1945 года на Красной площади — момент низвержения захваченных в боях знамён разгромленных фашистских войск. Советские воины сбрасывают вражеские флаги к ногам полководцев-победителей, стоящих у трибун Мавзолея Ленина. Отчётливо узнаваемы Иван Конев, Василий Чуйков, Николай Кузнецов, Леонид Говоров и многие другие], на трибуне товарищ Сталин с руководством страны. В центре картины солдат бросает древко штандарта 1-й танковой дивизии СС «Адольф Гитлер».